I turned a hobby into a profession after a chance interaction with art collectors who saw me drawing in the middle of a meadow in southeastern France. Until that time I didn't realize my self-taught pastel drawing skills would be of much interest to other people. I was just planning on covering every wall in my home with the spirit of my observations of the natural world. Since that moment, I've been showing and selling my work, and occasionally accepting commissions. My work is now in private collections in Europe and the US.
The pastels shown here are drawn in plein air or from my imagination or, occasionally, working freehand from photos. For longevity they are made on acid free paper with a high cotton content or 100% cotton board and mounted on conservation quality boards (Canson museum board, for example). For protection, all finished work is framed under glass. A few works are made directly on conservation board with an underlay of acrylic.
While I remain self-taught as a pastelist, I've had the opportunity in recent years to learn historical and traditional painting techniques and paint making in the egg tempera, oil, and water based mediums, as well as gilding, at The King's Foundation School of Traditional Arts (London, UK). Example courses include: Byzantine icon painting, Flemish oil painting (15th century), Islamic Halkar technique, Indian/Mughal Miniature painting, illuminated letters and Pictic/Celtic patterns of Christian texts. These traditional arts use natural pigments made from clay, minerals and plants, as well as gold, instead of the synthetic pigments commonly found in modern water, acrylic and oil paints. See "art in process" to see a selection of these works. Developing an understanding of the intrinsic nature of the materials used historically in art is important to me in determining the next evolution of my art.
Francais
J'ai transformé mon hobby en métier après une interaction fortuite avec des collectionneurs qui m'ont vu dessiner au milieu d'une prairie dans le sud-est de la France. Jusque-là, je n'avais pas réalisé que mes compétences autodidactes en dessin au pastel seraient intéressantes pour des autres. J'ai simplement prévu de recouvrir chaque mur de ma maison avec l'esprit de mes observations du monde naturel. Depuis ce moment, j'ai commencé à exposer et à vendre mon travail, et à accepter occasionnellement des commandes. Mon travail fait maintenant partie de collections privées en Europe et aux États-Unis.
Les pastels présentés ici sont dessinés en plein air ou issus de mon imagination, ou parfois sont dessinés à main levée à partir de photos. Pour plus de longévité, ils sont réalisés sur du papier sans acide à forte teneur en coton ou sur carton 100% coton et montés sur des cartons de qualité conservation (carton musée Canson par exemple). Pour plus de protection, tout le travail fini est encadré sous verre. Quelques œuvres sont réalisées directement sur du carton de conservation avec une sous-couche d'acrylique.
Bien que je reste autodidacte en tant que pastelliste, j'ai eu l'occasion ces dernières années d'apprendre des techniques de peinture historiques et traditionnelles et la fabrication de peintures à la détrempe à l'œuf, à l'huile et à l'eau, ainsi que le dorure, à la King's Foundation École des Arts Traditionnels (Londres, Royaume-Uni). Exemples de cours : peinture d'icônes byzantines, peinture à l'huile flamande (XVe siècle), technique islamique Halkar, peinture miniature indienne/moghole, lettres enluminées et motifs pictiques/celtiques de textes chrétiens. Ces arts traditionnels utilisent des pigments naturels à base d'argile, de minéraux et de plantes, ainsi que d'or, au lieu des pigments synthétiques que l'on trouve couramment dans les peintures modernes à l'eau, à l'acrylique et à l'huile. Voir "art en cours" pour voir une sélection de ces œuvres. Développer une compréhension de la nature intrinsèque des matériaux utilisés historiquement dans l'art est important pour moi pour déterminer la prochaine évolution de mon art.